| Perspektive Theorie | |
|
|
| Perspektive Übungen (pdf) | Bildgrammatik (pdf) |
Albrecht Dürer hat als einer der ersten Künstler die Bildebene als technisches Hilfsmittel der perspektivischen Zeichnung verwendet. Er zeichnete auf eine vor ihm montierten Glasscheibe (Dürerscheibe) das, was er durch diese Glasscheibe sah. Dabei hielt er die Durchstosspunkte der "Sehstrahlen" durch die Bildebene direkt auf dieser fest. Im Photoapparat ist die Bildebene das Negativ (Film) oder der Sensor der Digitalkamera in der Rückwand des Apparates. Die „Sehstrahlen“ werden im Objektiv gebündelt und spiegelverkehrt auf das Negativ (den Sensor) geworfen.
Darstellung der Dürerscheibe
Albrecht Dürer, 1525
Holzschnittillustration zu "Underweysung der Messung"
Der Begriff "abstrakt" in der Kunst wird nicht einheitlich verwendet. Im undifferenzierten, alltäglicher Gebrauch meint er einfach Nicht-Gegenständlich oder Nicht-Naturalistische Bilder. Richtig verwendet wird er für Bilder oder andere Werke der Visuellen Gestaltung, die im weitesten Sinn aus der Anschauung stammen. Werke der konkreten Kunst wie z.B. Max Bill oder R. P. Lohse oder des Suprematismus (Malewitsch) sind nicht abstrakt sondern eben "konkret".
Geschichte der Perspektive
Zu Beginn der Renaissance in Italien
wurden in den biblischen Bildern erstmals naturalistische Räume und
Landschaften dargestellt.
Mitte 14Jh. wurden die Gesetze der Perspektive von Architekten und Malern
(Alberti, Vasari) erkannt und von da an konsequent angewandt. Die Perspektive ist nicht eine Erfindung, sondern die Entdeckung optischer Darstellungsprinzipien. Diese Entwicklung
stand in Zusammenhang mit weiteren, zentralen naturwissenschaftlichen
Entdeckungen und Forschungen, die auch von Künstlern wie Leonardo
Da Vinci gemacht und dokumentiert wurden.
"Der dreidimensionale Raum ist ein
Produkt der Neuzeit. Die ersten dreidimensionalen Bilder entstanden in
Italien zu Beginn des 14. Jahrhunderts (erstmals bei Giotto de Bondone,
zu besichtigen im Freskenzyklus in der Oberkirche der Basilika von San
Francesco in Assisi). Giottos Bilder sind realistische Bilder. Er ist
der erste Künstler, der Bilder richtig malt, weil er sie perspektivisch
- räumlich malt. Bei ihm gibt es (erstmals!) einen einheitlichen
Raum für das gesamte Bild. Alles strebt einem Fluchtpunkt zu. Giottos
Bilder sind räumlich konstruierte Bilder. Alles wird einem Raum-Konzept
unterworfen. Alles ist Raum und alles, was es zu sehen gibt, ist räumlich
geordnet und räumlich gegliedert."
aus: http://www.nlp.at/theorie/me1/kult2.htm
Giovanni di Paolo di Grazia, um 1430, Wunder des heiligen Nikolaus
*
Dieric Bouts, Harlem, ca. 1440, Marienkrönung *
In diesem Altarbild aus dem 15 JH wurde die Zentralperspektive rel. perfekt umgesetzt. Die Teile des Innenraumes stimmen, abgesehen von kleinen Details, alle zusammen. Es ist aber keine "starre" Perspektive.
Die Fluchtpunkte der Bodenplatten, des leicht erhöhten Podestes
und der Sitzbank der heiligen Figuren liegen alle am oberen Bildrand in
der Mitte. Sie variieren leicht in der Höhe. Der Fluchtpunkt der
Bank als oberstem Element ist am tiefsten. Der Horizont ist somit über
den dargestellten Figuren. In den Fenstern ist jedoch nur Himmel sichtbar.
Bei einem so hoch liegenden Horizont redet man von einer Vogelperspektive.
Landschaft müsste sichtbar sein und die Figuren gegen unten verkürzt.
Die Figuren sind aber frontal dargestellt, also von Auge zu Auge, auf
gleicher Höhe wie der Betrachter.
Das ist einerseits ein Widerspruch der als Fehler ausgelegt werden könnte,
als Unkenntnis der Perspektivegesetze. Andererseits erzeugen diese Widersprüche
den Eindruck eines "weiten" Raumes. Wie bei einer Weitwinkelaufnahme
mit starken Verzerrungen unterliegt auch dieses Bild je nach Bildteil
anderen Perspektiven. Wenn der Betrachter durch das Bild wandert, stimmen
die Teile. Als Ganzes betrachtet wirkt es wie eine Collage.
